El Máster en Fotografía y Diseño de ELISAVA se basa en un conjunto de unidades prácticas que se complementarán con un proyecto final con el objetivo de contextualizar los aspectos prácticos y teóricos de la fotografía en relación a las bellas artes, el diseño, la cultura y los medios de comunicación, y de explorar los aspectos sociales, culturales y críticos presentes en la práctica de la representación fotográfica.

El curso tiene dos fases académicas. En la primera fase, el curso te conducirá a una fase inicial diseñada para que desarrolles los conocimientos visuales esenciales, adquieras conocimientos técnicos de la fotografía profesional y desarrolles un pensamiento crítico sobre la fotografía. Esta etapa culmina con la realización de una propuesta de investigación definida para tu proyecto final. En la segunda fase, te centrarás en la parte más importante del máster, tu proyecto final, dedicándote al proceso de investigación a partir de la práctica fotográfica, desarrollando y realizando tu proyecto final de fotografía mediante un proceso de reflexión sobre su difusión en contextos profesionales apropiados.

Uno de los rasgos distintivos del Máster en Fotografía y Diseño de ELISAVA es la voluntad de interactuar con un público real, sin limitarse a realizar solamente proyectos en un contexto académico. Una vez finalizado el proyecto, empieza la fase de publicación y difusión. Esta materialización pública y la presentación del proyecto pueden ser formalmente tan variadas como las expresiones que existen dentro de la industria creativa. De esta manera, demostrarás haber comprendido la necesidad y los medios para interactuar con un público para emplear modos de recepción para contenidos de forma creativa y elementos formales para tu proyecto fotográfico. A lo largo del curso, tendrás la oportunidad de interactuar con un público real a través de diferentes exposiciones y presentaciones públicas, que son una parte clave del máster.

  1. FUNDAMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA
  • Principios de la composición fotográfica.
  • Percepción visual y de la imagen.
  • Narrativa visual.
  • Secuencia fotográfica.
  • Narrativa y texto.
  • Edición fotográfica.
  1. FOTOGRAFÍA VISUAL
  • Equipo digital.
  • Gestión del color.
  • Fotometría digital de zona.
  • Creación de luz con el flash.
  • Edición de software.
  • Foto manipulación.
  • Retoques avanzados.

III. EQUIPAMIENTO DE FOTOGRAFÍA

  • Procesamiento de imagen.
  • Cámara y lentes.
  • Procesamiento extremo.
  • Impresión.
  • Iluminación interior.
  • Iluminación y exteriores.
  • Iluminación y el medio ambiente.
  1. CONTEXTO FOTOGRÁFICO Y PROCESO
    a. Pensamiento visual
  • Imagen y texto.
  • Imagen y estética.
  • Imagen y contexto.
  • Fotografía y cultura.
  • Fotografía e identidad.
  1. Usos de la fotografía
  • Contextos y herramientas no convencionales.
  • Entornos multimedia.
  • Técnica fotográfica como un recurso estético.
  • Publicidad y comunicación.
  1. Edición
  • Editar una historia.
  • Edición digital, herramientas.
  • Representación del espacio.
  • Enfoque multidisciplinario a la fotografía.
  1. DISEÑO DIGITAL
  • Fotografía para el diseño.
  • Diseño para la fotografía.
  • Portafolio web.
  • Diseño sobre papel.
  • Fotografía impresa.
  • Diseño y edición para revistas.
  • Retoque y gestión.
  • Archivo de imágenes.
  • Mundo de la publicación.
  1. USOS DE LA FOTOGRAFÍA
  • El mercado de la fotografía profesional.
  • La fotografía en el mercado del arte.
  • Usos y tendencias de la fotografía contemporánea.
  • Marketing para fotógrafos.
  • Becas para fotógrafos.
  • Multimedia para fotógrafos.
  • Intervenciones fotográficas.
  • Exposiciones fotográficas.

VII. PROYECTO FOTOGRÁFICO

  • Gestión y dinámica del proyecto.
  • Análisis y evaluación del proyecto.
  • Tutoriales y seminarios.
  • Presentación pública y exposición del proyecto final.